"After doing architecture, design and philosophy I dove into photography. With the sort of enthusiasm that drives you to move forward, or better still, inwards. Hoping to discover within, rather than outside myself, what I am trying to show. I choose to take pictures not prepared. I try to get the expression through the economy of resources. Focusing on the details that strike me as essential. Suggesting clearly, presenting without describing."

"Go to the cinema, see many artworks, read a lot of poetry and then, in two hours, I will teach you to take pictures."

Paco Vera 

 "It is assumed that the greatest contribution you can make as an artist, taking the reality lived in perspective, is your personal "view" radically poetic in the scenery of spaces, absent of people. In this sense, the photographic work of Guillermo de Angelis is paradigmatic. The camera lens is pure subjectivity in terms of that his "view" is the conceptual and essential character of his poetic account about the "unreal", as it should be, and as should do a visual poet."

 

Luis Eduardo Aute: musician, singer, film director, actor, sculptor, writer, painter

and spanish poet.

  "Black and white environments where the absence of beings result in a space of freedom: the viewer is free to stop at the scene and establish a dialogue with it, or get lost in his own dreaminess."

Cristina Requena: Art consultant and director of art gallery Artemisia , Art & Tendències,

general representative of the artist from Barcelona.

 "If you want to seek for the harmony between the physical and the metaphysical, I recommend you should enter the world of Guillermo De Angelis.”

 

 Takuma Yoshikura: Director of GALLERY IND. Gallery representative in Japan.

  "The expressive photography of Guillermo De Angelis, purely speak loudly to the souls and need no further explanation."

Mona Youseff: B.F.A., Canadian Fine Artist, Mona Youssef Gallery.

 “Guillermo is one of the most engaged and productive artist, is our primary artist through our gallery, constantly producing ever more stunning work, always engaged and ready to take artistic risks, ready to continue with his personal vision that is emotionally powerful. 

 

Pierre Dutertre: President, creator and co-founder in United Photographic Artists Gallery, Tampa, USA.

  "Often I've wondered when I view the photography of Guillermo De Angelis, are others just as emotionally moved with his subjects? Are you paying attention to this depth accepting the emotions of isolation and details of focus? The absence and stillness?"

Monica Gioeli: Art Design Product Service, Studio 33 Design Concepts Architectural Design.

• “There is a potent quality of silence which infuses the work as if everything has paused in time and space leaving only the evidence of their existence by image alone.The apparent simplicity of the work is deceiving, like Japanese ink drawing which is created swiftly with precision and belies the fact that the results are actually the product of intense looking and focused practice. The images invite a deep meditation on light and darkness, and not only in photographic terms.” 

Michele Woodey: Director of Hoop Gallery, Ontario, Canada.

"Vaya mucho al cine, vea muchas obras de arte, lea mucha poesía y después, en dos horas yo le enseñaré a hacer fotos." 
Paco Vera. 

"Luego de pasar por la arquitectura, la filosofía y el diseño me zambullí en la fotografía. Con ese entusiasmo que lo precipita a uno hacia delante, o mejor, hacia dentro. Aspirando a  descubrir dentro de mí, más que fuera, lo que intento mostrar. Elijo tomar imágenes no preparadas. Intento llegar a la expresión mediante la economía de recursos. Detenerme en los detalles que me llegan esenciales. Insinuar nítidamente, presentar sin describir."

 

                                         

  

 "Se supone que la mayor aportación que puede hacer un artista sobre la realidad que le ha tocado vivir es su personal “mirada” radicalmente poética sobre esa escenografía de espacios ausentes de personas. En este sentido, la obra fotográfica de Guillermo De Angelis es paradigmática. El objetivo de su cámara es pura subjetividad en cuanto a que su “mirada” es la protagonista conceptual y esencial de su relato poético sobre la “irrealidad”, como debe ser, y como debe hacer un poeta creador de imágenes"

 

                                 Luis Eduardo Aute:  músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español.

  "Ambientes en blanco y negro donde la ausencia de seres da lugar a un espacio de libertad: el espectador es libre para detenerse en la escena y dialogar con ella,  o bien perderse en su propia ensoñación."

Cristina Requena: Consultora de arte y directora de la galería Artemisia, Art & Tendències,

representante general del artista desde Barcelona.

  "Si desea buscar la armonía entre lo físico y lo metafísico, le recomiendo entrar en el mundo de Guillermo De Angelis.”

Takuma Yoshikura:  director de Gallery Ind. Galería representante del artista en Japón.

  "La fotografía expresiva de Guillermo De Angelis habla puramente en voz alta a las almas y no necesita mayor explicación."

Mona Youseff: B.F.A., Canadian Fine Artist, Mona Youssef Gallery.

 “Guillermo es nuestro artista principal a través de nuestra galería, produciendo constantemente un trabajo cada vez más impresionante, siempre comprometido y dispuesto a asumir riesgos artísticos, listos para continuar con su visión personal que es emocionalmente poderosa. "

 

Pierre Dutertre:  Presidente, curador y co-fundador en United Photographic Artists Gallery, Tampa, EEUU.

  "A menudo me he preguntado cuando miro la fotografía de Guillermo De Angelis si a otros les mueve con sus imágenes como a mí. ¿Está prestando atención a esta profundidad aceptando las emociones de aislamiento y detalles de su enfoque, a la ausencia y al silencio de sus trabajos?"

Monica Gioeli: Art Design Product Service, Studio 33 Design Concepts Architectural Design.

 “Hay una potente calidad de silencio que infunde la obra como si todo se hubiera detenido en el tiempo y en el espacio, dejando sólo la evidencia de su existencia por una única imagen. La simplicidad aparente de la obra es engañosa, como el dibujo japonés de tinta que se crea rápidamente con precisión y desmiente el hecho de que los resultados son en realidad el producto de una práctica intensa y enfocada. Las imágenes invitan a una profunda meditación sobre la luz y la oscuridad, y no sólo en términos fotográficos.”

 

Michele Woodey: Directora de Hoop Gallery, Ontario, Canadá. 

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