ENTREVISTA NIEPCEBOOK (FRANCIA)

 

1 - Las imágenes aparecen para tratar 3 de los 4 elementos (tierra, aire, agua). ¿Es una elección? ¿Por qué no se incluye el fuego?
La combinación no tiene otra razón de ser que sí misma. No existe una elección previa. Mi intención es encontrar armonía en una realidad próxima, y esto muchas veces, ocurre en la naturaleza.
Con mis imágenes pretendo sugerir un descanso en el camino, un rincón de sombra. El fuego normalmente no contribuye en esencia a ese propósito. Pero esto no significa que esté excluido de mis proyectos.

 

2 - Invierno o paisajes áridos. ¿Es la elección de blanco y negro que llevó a esta opción?
No exactamente. Vivimos en un mundo en color, pienso que el blanco y negro hace referencia a un espacio mas íntimo, atemporal, sibilino. Pretendo una insinuación, no una descripción.

 

3 - El agua está en todas partes en sus diseños. ¿Cuál es la razón de esta elección?
La serenidad, su sonido hermanado con el silencio, sus destellos, su benevolencia.

 

4 - Los seres agrupados o aislados son meras siluetas o sombras. ¿Cuál es el lugar del hombre en su creación?
El lugar, o mejor dicho, la escala del hombre en mis imágenes está en referencia a un todo. En ocasiones el hombre se sobreestima.

 

5 - ¿Puede explicar la aparición recurrente de caminantes solitarios en sus fotos?
Bueno… supongo que es autorreferencial. Para mí la fotografía es un viaje en soledad. En cada imagen busco dentro de mí más que fuera, lo que intento mostrar.

 

6 - Una primera imagen inusual entre otras: "Óle". ¿Cuál fue el detonante de esa imagen?
Esa fotografía no tiene otra intención que un acercamiento a una tradición. Fue tomada en los primeros tiempos de mi residencia en España, mi patria por adopción.

 

7 - "Catarsis" y la muerte. ¿Quieres expresar el tema barroco del "Teatro mundi", el mundo como escenario, o es que concibes la vida como algo trágico?
Ambas pueden ser ciertas. La muerte como una de las únicas verdades objetivas y la existencia del arte gracias a eso. Si fuésemos inmortales, probablemente el arte no existiría.

 

8 - ¿Las fotografías podrían ser la alegoría del inexorable paso del tiempo?
El arte en general creo que lo es.

 

9 - Árboles desnudos y reflejos en el agua. ¿Por qué esta elección recurrente?
Me siento atraído por sus esqueletos, el trasluz, lo perenne, su reflejos imperfectos.

 

10 - ¿Es voluntario que tus fotografías deliberadamente nos pongan siempre en el borde (en las "Orillas") de algo (de la mar, la costa, una pared o un puente)?
En un sentido simbólico, pienso que el hombre siempre está al borde de algo, aún sin saberlo.

 

11 - ¿De dónde eres? ¿Dónde vives?
He nacido en Rosario, Argentina. Viví cerca de diez años en Madrid y en algún que otro sitio. Ahora mismo me encuentro en Argentina.

 

12 - ¿Con qué materiales trabaja?
Las cámaras (últimamente me inclino por réflex sin espejo), el ordenador, mi música y poco más.

 

13 - ¿Por qué el formato medio?
Trabajo con cámaras más pequeñas. Utilizo el formato cuadrado porque, creo, destaca la serenidad en armonía con mis imágenes. La forma y las relaciones entre los elementos de la composición obtienen otro protagonismo.

 

14 - Entre la película y el digital, ¿cuál es la herramienta con la que se
siente más cómodo? ¿Por qué?

Por practicidad utilizo fotografía digital, es rápido, limpio. También es cierto que no tiene el romanticismo que posee la película, como aquel primer amor, donde el tiempo transcurría más lento.

 

15 - ¿Qué consejo le darías a alguien que acaba de empezar fotografía?
Para ser escritor, hay que escribir y mucho. En la fotografía sucede lo mismo. Lo que puedo decir es que intenten encontrar su particular visión del mundo, su propio sendero. Aprendiendo todo lo que se pueda, para luego poder transgredir o respetar reglas, pero nunca ignorarlas.

 

16 - En una sociedad saturada de imágenes, qué quiere decir ser fotógrafo ?
Si bien se mira es positivo, que hoy día, la sociedad esté saturada de imágenes. Esto puede contribuir a una instrucción visual. También es cierto que a pesar de que el mundo está saturado de papeles escritos, los poetas siguen siendo pocos.

 

17 - ¿Qué artistas te inspiran?
Ólafur Arnalds, Cortázar, Sergio Larrain, Marcel Proust, Luis Eduardo Aute, William Turner, Caetano Veloso, Harry Callahan, Alejandra Pizarnik, Tony Catany, Pentti Sammallahti, Jorge Luis Borges, Degas, Mario Benedetti, Claude Monet, Debussy, Adolfo Aristarain, Virginia Woolf, Milan Kundera, Joan Guerrero…..

 

18 - Sus fotografías llevan siempre un mensaje al espectador (político, reflexiones sociales)?
Si en algunas personas, mis fotografías actúan como detonador de algún tipo de reflexión o interpretación más allá de una mera simpatía estética, es una buena noticia.

 

19 - ¿Hace usted foto en estudio?
En ocasiones, por trabajo.

 

INTERVIEW NIEPCEBOOK (FRANCE)

 

1 - The images appear to treat 3 of the 4 elements (earth, air, water). Is it a choice? Why did you excluded fire? 

The combination has no other reason for being than itself. There is not a previous election. My intention is to find harmony in a close reality, and this often occurs in nature. With my images, I mean to suggest a break on the road, a corner of shade. The fire usually does not contribute substantially to that aim. But this does not mean that it is excluded from my projects.

2 - Winter or arid landscapes. It is the choice of black and white that led to this choice? 

Not quite. We live in a colorful world, I think that black and white refer to a more intimate, timeless, sibylline space. I intend a suggestion, not a description.

3 - Water is everywhere in your designs. What is the reason for this choice? 

The serenity, his sound twinned with silence, his sparkle, his benevolence.

4 - Grouped or isolated beings are mere silhouettes or shadows. What is man's place in your creation? 

The place, or rather, the scale of man in my pictures is in reference to a whole. Sometimes, man overestimates himself.

5 - Could you explain the recurrent emergence of solitary walkers in your photos?

 Well ... I guess it is self-referential. For me, photography is a journey in solitude. I look inside myself, rather than outside, what I intend to show in every picture.

6 - A first unusual picture among others: "Óle". What was the trigger of this image? 

That picture has no other intention than approaching to a tradition. It was taken in the early days of my residence in Spain, my adopted country.

7 - "Catharsis" and death. Do you want to express the Baroque theme of "Theatre mundi", the world as a stage, or do you see life as tragic? 

Both may be true. Death as one of the only objective truths, and -thanks to that- the existence of art. If we were immortal, probably the art would not exist.

8 - Photographs could be the allegory of the ruthless passage of time? 
That is what art is in general, I think.

9 - Bare trees and reflections in the water. Why this recurring choice?
I feel attracted by their frameworks, the reflected lights, the evergreen, their imperfect reflection.

10 - Your pictures always puts us deliberately on the edge (in the "shore") of something (of the sea, the coast, a wall, or a bridge). Is it a voluntary decision? 
In a symbolic sense, I think that man is always on the verge of something, even unconsciously.

11 - Where are you from? Where do you live? 
I was born in Rosario, Argentina. I´ve lived about ten years in Madrid and some other places. Righ now, I am in Argentina.

12 - What materials do you work with? 
The cameras (lately, I prefer mirrorless reflex cameras), the computer, my music and not much more.

13 - Why the medium format? 
I work with smaller cameras. I use the square format because I think it highlights the serenity in harmony with my images. The shape and the relationships between the elements of the composition gain prominence.

14 - Between film and digital, what is the tool with which you feel most comfortable with? Why? 
For convenience, I use digital photography, it is fast, clean. It is also true that It lacks the romance that owns the film, as that first love, where the time passes slower.

15- What advice would you give to someone that is just starting photography?
To be a writer, you must write a lot. It is the same with pictures. All I can say is: try to find your particular vision of the world, your own path. Learn everything you can, then, you can choose transgress or stick to the rules, but never ignore them.

16 - In a society saturated of images, what does it mean to be a photographer? 
Today it can be positive that society is saturated of images. This may contribute to a visual instruction. It is also true that even though the world is saturated with written papers, poets remain few.

17 - What artists does inspire you? 
Ólafur Arnalds, Cortázar, Sergio Larrain, Marcel Proust, Luis Eduardo Aute, William Turner, Caetano Veloso, Harry Callahan, Pizarnik, Tony Catany, Pentti Sammallahti, Jorge Luis Borges, Degas, Mario Benedetti, Claude Monet, Debussy, Adolfo Aristarain, Virginia Woolf, Milan Kundera, Joan Guerrero ... ..

18 - Do your photographs always carry a message to the viewer (political, social reflections)? 
If my photographs act as a trigger for some kind of reflection or interpretation beyond of the mere aesthetic, it is good news.

19- ¿Do you make studio shoots? 
Sometimes, for work.
 

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