ENTREVISTA EN LA REVISTA PHOTO MAGAZINE BRASIL

 

La fotografía contemplativa de Guillermo De Angelis

 

Diseño, arquitectura y una dosis de filosofía forman el universo fotográfico del argentino de Rosario, Guillermo De Angelis. Fue durante su residencia en Madrid que la fotografía “comenzó a manifestarse casi con urgencia” para De Angelis. “Como una forma de atesorar retazos” afirma. Dos de sus series – Haikus y Ausencia – ofrecen toda contemplación que está en su lenguaje como fotógrafo.“En primer lugar la fotografía fue una necesidad, un reflejo, una pulsión”, afirma De Angelis. “Luego con el tiempo, y sobre todo con la distancia se tornó una manera de expresión.”Hoy, De Angelis reside en Rosario y vive exclusivamente de la fotografía luego de incursiones en diseño, arquitectura y filosofía que ayudó mucho en la construcción de su obra. “Cada uno de los estudios que cursé, más por curioso que por aplicado, fueron dejando su marcada utilidad: el diseño me acercó los colores, la composición, las bellas artes; la arquitectura: el contexto, el espacio, la abstracción; y la filosofía: como combinar todo lo anterior.”

 

En su página web hay un pensamiento claro sobre el sentimiento de la fotografía de De Angelis: "Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías." , una frase de Julio Cortázar. El fotógrafo argentino desfila su serie de imágenes, en su mayoría haciendo hincapié en el blanco y negro. Sobre la dualidad de color y blanco y negro, comenta el fotógrafo: “Una vez a un guitarrista famoso le preguntaron porque siempre usaba camisa negra para sus conciertos a lo que respondió que si usaba una camisa de colores, su camisa llamaría más la atención que su música. Depende de lo que trate de mostrar utilizo un recurso u otro. Pero creo que sin darme cuenta voy prefiriendo el blanco y negro.”

Otra característica que marca las imágenes de sus series, es el bautismo de cada  una  de ellas  con  nombres  sugestivos  para  los que verdaderamente las contemplan. “No puedo adentrarme en esas calles unidireccionales de imagen o palabras. No estoy seguro que una imagen valga más q mil palabras ni viceversa. Salvo excepciones, cuando veo una imagen vuelan a mi cabeza un ovillo de palabras   y   cuando   leo,  de  la  misma   manera,  muchas  imágenes.  

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No logro disociarlas ni intuyo que sea enriquecedor. Como dijo alguien: es interesante considerar, si las palabras no son fundamentales para pensar”, ejercita su filosofía de autor. También pone de relieve el hecho de que sus imágenes pueden remitir a reflexión: “Si en algunas personas mis fotografías actúan como un detonador de algún tipo de reflexión o interpretación más allá de una mera simpatía estética, es una buena noticia.”De Angelis reconoce que sus inspiraciones se centran especialmente en la pintura y la literatura, así como la música. En la esfera de la fotografía cita a el clásico Elliot Erwitt o el joven Alexander Gronsky. Nombres que no se aproximan a su lenguaje, esta mucho más referenciado en la pintura y la literatura. Resumiendo, De Angelis comenta cada una de las dos series que se muestran. Sobre el trabajo en conjunto, deja el mensaje: “Cada uno de estos proyectos fueron elaborados con el mismo criterio, reconozco una debilidad ante el detalle. Prefiero el gesto a una señal, el susurro a un grito, lo cálido a lo caliente. La insinuación.”

 

 

INTERVIEW MAGAZINE PHOTO MAGAZINE BRAZIL

 

Contemplative Photography of Guillermo De Angelis

 

Design, architecture and a dose of philosophy form the photographic universe of Guillermo De Angelis, from Rosario, Argentina. It was during his residence in Madrid that photography “began to manifest almost with urgency” to De Angelis. “Like a way to treasure bits and pieces” he claims. Two of his series – Haikus and Ausencia (Absence) – offer all the contemplation that is present in his language as a photographer.“First of all, photography was a need, a reflex, an urge”, says De Angelis. “Later on, through time and above all through distance, it turned into a way of expression.” Nowadays, De Angelis resides in Rosario and lives exclusively off of photography after making forays into design, architecture and philosophy, which helped much in the building of his work. “Each and every course I took, from being curious rather than hardworking, left its noticeable utility: design got colors, composition and fine arts closer to me; architecture brought me context, space, abstraction; and with philosophy came how to combine all the previous.”

In his website there is a clear thought about the feeling of De Angelis’ photography: “Among the many ways of fighting nothingness, one of the best is to take photographs.” words of Julio Cortázar. The Argentinian photographer exhibits his image series, most of them with emphasis on black and white. The photographer comments on the black and white duality: “Once, a famous guitar player was asked why he always wore a black shirt for his concerts, he answered that if he wore a colorful shirt, it would attract more attention than his music. Depending on what I try to show, I use one resource or the other. But I believe that, unknowingly, I prefer black and white.”

Another feature that marks the images of his series, is the baptism of each of them with names that are suggestive to those who truly behold them. “I can’t get into those one-way streets of images or words. I am neither sure about one image being worth a thousand words, nor vice versa. Putting aside any exceptions, when I see an image a ball of words fly in my head and when I read, likewise, a lot of images. Neither I manage to dissociate them nor I sense it could be enriching. Like someone said: it is interesting to consider if words aren´t fundamental for thinking”, De Angelis exercises his author´s philosophy. He also highlights the fact that his images can lead to reflection: “If, to some people, my photographs work like any kind of detonator of reflection or interpretation beyond mere aesthetical liking, that is good news.”De Angelis acknowledges that his inspiration is specially centered in painting and literature. In the sphere of photography he quotes Elliot Erwitt or the young Alexander Gronsky. Names that are not close to his language, he is much more referenced in painting and literature. To sum up, De Angelis comments each of the two series that are shown. He leaves a message about the work as a whole: “Each of these projects were developed under the same guideline, I accept a weakness towards details. I’d prefer the gesture than the signal, the whisper than a shout, the warm than the hot. The insinuation."

 

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